Fotografie basis

Maak beter gebruik van je digitale camera. Verdiep je in de verschillende technieken zoals belichting, compositie en scherptediepte en maak zelf die perfecte foto’s. Met regelmatig te oefenen, verfijn je je vaardigheden verder!

Je verkent de mogelijkheden van je eigen digitale camera en maakt kennis met fotografische technieken zoals diafragma, scherptediepte, sluitertijd en beweging. Aan het eind van deze cursus heb je je camera onder controle, en zal de camera niet langer de beslissingen nemen voor jou. Je zal eindelijk de foto’s kunnen maken die je in gedachten hebt.

Digitale fotografie is inmiddels volledig ingeburgerd bij zowel mediaproducenten als de (semi-) professionele fotograaf. Door de steeds uitgebreidere mogelijkheden is de digitale camera niet langer weg te denken. Vooral nu veel mensen een digitale reflex-, systeem- of bridgecamera hebben en fotobewerkingen eenvoudig geworden zijn door het grote aanbod gebruiksvriendelijke software zoals Adobe Photoshop, Affinity Design, ...

Deze opleiding vertaalt de technische specificaties van je digitale toestel in praktijkervaring zodat je eigenhandig in staat bent om op professionele wijze met je toestel om te gaan.

Je brengt zelf jouw reflex-, systeem- of bridgecamera mee voor deze opleiding.

De cursus is bestemd voor startende medewerkers die de basisbeginselen van digitale fotografie in praktijk wensen te leren.

De cursus wordt klassikaal gegeven in groepen van maximum 14 personen. Je kan dus rekenen op maximale persoonlijke aandacht. Na de theoretische uitleg werk je aan praktijkoefeningen.

WORKSHOP 1: CAMERA-INSTELLINGEN

We behandelen elementaire fotografische technieken op een gedetailleerde en vooral duidelijke manier. De technieken worden meteen toepasbaar tijdens praktische oefeningen. We bespreken de beslissingen die men moet maken tijdens het fotograferen (instellingen, basis compositie, etc.).

Aan het eind van deze cursus heb je je camera onder controle, en zal de camera niet langer de beslissingen nemen voor jou. Je zal eindelijk de foto’s kunnen maken dieje in gedachten hebt.

Het niet langer gebruiken van de automatische stand van je reflex-, systeem- of bridgecamera is een belangrijke stap naar betere foto’s.

Inzicht in de parameters van de camera en de termen van digitale fotografie is de eerste stap. Witbalans, lichtmeting via camera, lichtgevoeligheid (ISO), RAW-formaat of belichtingscorrectie zijn slechts enkele voorbeelden van termen die tijdens deze cursus op een duidelijke en beknopte manier worden uitgelegd.

In deze workshop leer je hoe:

• Een gevoel voor compositie te ontwikkelen  
• Het licht met behulp van de verschillende methodes op de camera te meten
• Juiste keuze maken van ISO-instelling
• Maken van een wit-balans

WORKSHOP 2: DIAFRAGMA EN SCHERPTEDIEPTE

Scherptediepte is een van de belangrijkste aspecten van fotografie. Het definieert een zone van scherpte die zich voor en achter het onderwerp bevindt. Buiten de grenzen van deze zone, is de foto in meer of mindere mate flou, oftewel wazig.

De scherptediepte kan worden aangepast aan de hand van drie parameters die nader zullen worden toegelicht in de workshop: het diafragma, de brandpuntsafstand en de afstand van de camera tot het voorwerp van de foto. Spelen met deze drie parameters kan de esthetiek van een beeld sterk wijzigen!

Dit is het creatieve deel van de fotografie: het beheersen van scherptediepte zal je toelaten om te slagen met portretten, landschappen, en het onderwerp van de foto uit zijn omgeving naar voor laten komen.

In deze workshop leer je hoe:

• De "A" of "Av" opnamestand te gebruiken
• Een portret met een onscherpe achtergrond te maken
• Een foto van een landschap te maken met maximale scherpte

WORKSHOP 3: SLUITERTIJD EN BEWEGING

Hoe kan een beweging worden vastgelegd op foto? Of,  in tegenstelling, hoe kan iets of iemand in volle actie worden bevroren?

Het beheersen van de belichtingstijd - oftewel de sluitertijd - van de camera is het antwoord op deze twee vragen en is, net als voor de scherptediepte, een belangrijke parameter in de fotografie.

Deze parameter bepaalt de tijd dat het licht naar de digitale sensor gaat, wat zal bepalen of een actie wazig of scherp wordt afgebeeld.

Ook hier heb je een breed scala aan creatieve mogelijkheden: vervagen of bevriezen van een beweging, het maken van een “gepande” opname (uit het Engels: panning; door een slepende beweging met je camera wordt het onderwerp bevroren in een wazige omgeving).

In deze workshop leer je hoe:

• De "S" of "TV" opnamestand te gebruiken
• Gepande opnames van bewegende onderwerpen te maken
• De beweging van een onderwerp te bevriezen
• Wazige beelden te maken om beweging te suggereren en dynamiek in je foto's te brengen

De workshop bestaat uit een theoretisch gedeelte, praktische opleiding en een korte afsluiting van de les.

WORKSHOP 4, 5 en 6: 3 coachingssessies

We gaan aan de slag met uiteenlopende en uitdagende oefenopdrachten op het gebied van portret- en reportagefotografie, product- en macrofotografie en architectuur- en interieurfotografie.

Tijdens deze sessies wordt de fotograaf die de skills uit workshop1, 2 en 3 meester is verder gecoacht om deze goed en adequaat in te zetten.